用人之精神文化写人间山水墨色

不管是中国画，还是西方的画，实际上都是一理念，为人服务。画作始终透着人的精神，人的文化，人的思想，更是人日常生活的写照。中国传统画作，虽以意为主要宗旨，但此意也并没有脱离人，实际上仍是人的主观意愿或者是表现作者的心意。

元代大画家黄公望就说了一句，画也就是一个意思。因此他的画作中，一个小小的墨水点，也可能是一颗树，一个石头的意思。如今，中国传统画作受到了挑战，西式流派受到了更多人的练习。而大愚先生却一直在坚持传统画，因为数十年的练习，作品已成大家风范。

这一幅登山图，近山由浓墨构成，突显出山之高远，山之厚重，山不能观到全貌。这些看着简单、随意的泼墨，却能将山这一意思表达得很清晰。而作者用淡墨表现出远山，使观者一下就想到山外有山这一意境。一条山路蜿蜒而上，由很多的石阶组成，但到山腰已然不见，不知道有多长。一颗大树形成近景的主要部分，躯杆弯曲，树叶繁密，表达出画作的季节是夏季。而一小童和一老人站在石梯前，小童很是兴奋，老者杵着棍很是踌躇。全画山占去一半，树占去三分之一，而石梯则连着人、树与山。主山显得巨大，给人以压迫感，仿佛难以战胜。大愚先生用墨构成了一种视觉的冲击感，让人感到登山的艰难。另一方面画上老人和小孩，则用意明显指向人生的不同境界。

大愚先生的另一作品，在浓墨之间点缀了彩色，很明显是一幅春色山水图。整图山景占去三分之一，采用浓墨表示近山，淡墨表示连绵的远山。近山也有墨的深浅，表示着光色的变化，更让观者能看出树木植物正在开始生长，正逐渐遮挡住光秃的山梁。山下的人家、路、树则是画的主要表现。房屋都用上了彩色，表示阳光照射；一些树上也有彩色点点，观者能感到那是花开。这样的用色一直绵延到近山脚之下，可以说是春满大地。一个渔夫正在归来，沉重的小舟，也表现出收获满满。整图构图和谐，用色平衡，表达出草长花开的人间春色之景。

大愚先生的山水传统画作，用墨或厚重，或轻盈，或秀雅，完美地表达出山、树、路的不同。虽画作内容不一，但在特色上是一致的。他用自己几十年的画技，诠释着人间的山山水水，生活百态，形成了自己的意境。就上两幅作品来看，第一幅作品，山是小孩眼中的山，还是老人眼中的山呢？或者小孩是在指着大树，老人则对山沉思，不同的人有不同的见解。第二幅作品的春色山水图，用墨细致，树的生长，路边草木的生长，花的开放，观者一目了然，那么对画能让观者进入春的世界，感觉到人间值得。两幅画作就能看出大愚先生的功底深厚，用自己的浓墨表达这世间万态，自然之美境。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。

大愚星空画系列《十方空间》